【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
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若本文有未詳載之處,請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
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😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
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文字/#茱力(Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者,但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的,先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^)
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
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承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
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有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
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七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
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「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
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從上述文化表徵中,不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙;又因喜愛經典樂曲的某些片段,而用「取樣」手法擷取致敬,展開新舊作品間的對話;而個人發行MIXTAPE的現象,則是熱情推銷自己的行為。當然,嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述,但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
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法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎,並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星,則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
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法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
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大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果,也讓法國嘻哈充滿多元魅力,九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期,標榜種族意識的歌曲,也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵,打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等,如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場,僅次於美國。
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台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
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然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情,麻吉(Machi)、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴,近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。
縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群,創作質量卻潛力無限,整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本,台灣饒舌歌手年齡稍微偏低,也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等,展開國際的素人合作,也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式,從六七年級生向下傳承至八九年級。
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礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
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參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
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ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過29萬的網紅陳寗 NingSelect,也在其Youtube影片中提到,陳寗嚴選 iPad Pro/iPhone 保貼:https://lihi1.cc/VnHIF 陳寗嚴選蘋果週邊:https://lihi1.com/BZ8ag 陳寗嚴選耳機:https://lihi1.com/Y05SO 陳寗嚴選兩聲道音響:https://lihi1.com/2ecL7 NOW! ...
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嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
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七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
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從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
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承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
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經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
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參考資料
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http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
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傳統音響訊源通常會採用黑膠、CD 等等,要讓傳統音響播放數位串流訊源時則會使用數位轉盤、串流播放器等裝置。但如果是要讓「智慧型手機」或是「平板電腦」的聲音能傳送到傳統音響上,該怎麼做呢?
過去我們會使用 3.5 耳機轉 RCA 線材這種做法,讓數位裝置的聲音可以傳送到音響上播放。但那畢竟還是要牽著一條線,使用上非常不便。因此在藍牙技術成熟之後,藍牙傳輸聲音就成為音響世界非常重要的播放技術。但絕大多數的擴大機、訊源都不具備藍牙接收播放的功能,這時候該怎麼辦呢?、
今天要跟大家介紹的,就是能讓傳統音響連接藍牙傳輸,讓平板電腦、智慧型手機等設備看透過無線傳輸來播放聲音的「藍牙播放器」。到底這種產品有什麼優劣勢呢?今天一次說給你聽!
0:00 開頭簡介
0:51 藍牙播放器是什麼?
2:31 缺他不行:讓老訊源可以收藍牙
5:58 各廠解決藍牙先天缺陷的策略
7:00 選項一:Sonic Scientific 優缺點分析
11:16 選項二:BRIK 優缺點分析
12:58 如何選到適合你的藍牙播放器?
#音響 #藍牙 #喇叭
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請點下面連結加入本頻道的社群計畫,為影片上字幕/翻譯簡介/翻譯字幕:
http://bit.ly/SubtitleNing
感謝你的協力!
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本頻道幾個原則跟你約定好:
1. 開箱零業配:
真實使用過後才發表心得,通常試用至少 1 個月,所以你通常不會看到我最早發表,但哥真性情的評論,保證值得你的等待。
2. 理性討論:
我有自己的偏好,你也有自己的好惡,我們互相尊重,時時用大腦,刻刻存善念,不謾罵,不矯情。可以辯論,不可以沒邏輯。
3. 我團購我驕傲:
我很愛買東西,也很愛比較產品,我自己使用過、多方比較過,還是覺得喜歡的東西,我才會辦團購。(簡單說就是挑品很嚴格,至今 80% 廠商找上門都被我打槍。)辦團購我一定有賺,但我跟廠商拿到提供給你的團購價,也會讓你一定有划算感。所以如果你品味跟我相近,或是剛好有需要,就跟我團購,我們互惠。如果你覺得跟我團購,你就是我乾爹,說話不懂得互相尊重,那就慢走不送,你可以去找一般店家買貴一點。
看了以上,覺得可以接受就請你訂閱,訂閱順便開鈴鐺。我們每天晚上 6:00 見。
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如果有任何問題,包括團購等問題,都可以在影片下方留言問我,同一支影片下很多人都想知道的問題會優先用留言回答,如果是比較大的題目,則有機會拍成 QA 影片回答~如果你想問的是針對個人的音響選購、配置問題,可以直接傳 Line 問我:http://bit.ly/ningline
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黑膠 擴大機 推薦 在 [問題] 新手選購黑膠用的擴大機 - Mobile01 的推薦與評價
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黑膠入門-有感於要玩黑膠時板上文章太少,就把自己摸索的一些入門心得發一下,我覺
得對於系統成熟的人來說,買個黑膠來接上擴大機是非常值得的玩法~
以下正文
我系統一直走向都是以音響性為追求,廣大的音場、精準的定位與分離度,樂器聲音的精準與細節的展現這些一直是我主要在追求的東西,但組建下來,雖然得到很好的臨場感與監聽感,但總是少了點初聽音樂時的感動,於是我把算盤打到黑膠上,黑膠的聲音不得不說,在同價位是勝過cd跟串流的,我串流的組建(dac+訊源+switch)大概花了快20萬,黑膠3萬(teac
tn570),兩者聲音已經差距不大了(串流還是比黑膠好一點,但貴了很多,價格相同的話黑膠大概是贏的,但是黑膠只有在興致到的時候才適合玩,不然真的麻煩)所以對於喜歡聽爵士、古典等黑膠唱片量很大的其實蠻推薦玩黑膠的,黑膠有他優勢的點,例如人聲的韻味,比低階(10萬內)r2r真實許多的類比味,如臨現場的感覺等等…但其實我聽的音樂有黑膠的量沒那麼大,比較像是去收藏喜歡的實體來。
總之黑膠的音樂性與韻味在搭配得宜的狀況下非常好,買黑膠時我也探索了一陣子,黑膠沒有人帶入門的話非常難玩,我在台中的藍色唱片行,老闆跟我解釋了很久,從一些機械結構與發聲原理等去講解不同的聲音特性,非常推薦想玩黑膠的朋友可以去找老闆聊聊~
這邊也把一些我自己試出來的黑膠入門觀念跟大家分享一下,如有錯誤請不吝指正。
首先講黑膠盤,唱臂,唱頭大家最頭大的硬體選購,這邊我以我認為對聲音影響的重要度做排序,也會推薦幾款適合入門的
1.唱頭:了解黑膠發生原理的應該知道唱頭有分mm跟mc,也就是動鐵跟動圈,入門建議玩mm,雖然高端玩家都推薦mc,但mc要自己調教功力夠強,才有辦法真的發揮出mc相對優勢的部分(細節多很多),入門玩家與不想花那麼多時間在這上面的建議買現代mc唱頭,效
果就已經非常好了
推薦款:otorfon blue(唱頭不要省~)
2.
唱放:
想像成擴大機,不要用到太差的都還行,便宜的大部分都是照solution然後材料用差一點,沒到差太多 推薦款:支持國產:keces ephono,或是上美亞找,有很多幾千塊台幣但review超高的都 可以買來玩玩
3.
唱臂:
這個我不太懂,但現代的唱盤大部分都不會分開做了,用盤子附的就好。也建議不要買老盤自己組,會有很多冤枉路,黑膠並不是越貴的就越好,貴的很多是調教的自由度更高,不會調教的話出來的聲音蠻慘的,唱臂的選擇主要看他能不能自由的移動,最理想的應該要非常自由的漂浮,這有點難用文字體現,當然也要注意一些唱臂的設計用久可能會出問題
4.
唱盤:
唱盤主要在於穩定,不管直驅還是皮帶不到太高端並沒有差距那麼大,買個機械結構穩固的就好。看順眼最重要。
推薦款:atlp60x, teac tn300, teac tn570, technics sl1200mk7
再來講黑膠唱片本身
黑膠是從磁帶直接刻錄到黑膠上,因此有說法是唱片越老的越好,越接近原產地越好(舉例,hotel california最好買1976年美版首刷)因為磁帶會因為複製跟刻錄的過程會消散一些,但這個說法我玩下來是覺得還好,首版二版三版我覺得沒什麼差異,反而是產地真的有差,美版的比較奔放一點,日版的就中規中矩一些、聲音悶了一點。當然差異也不是那麼大,就看大家自己實際聽覺得如何嘍。以hotel california這張來說,我聽過最好聽 的版本反而是hell freezes
over25週年紀念版,是remaster過的,這張現場感最佳、聲音密度最足、氣勢非常滂薄,所以一樣探討回音樂性,好聽到底如何,就是每個人各有所好,還是提倡同個觀念,自己
去試聽最準~多比較、多瞭解才能找到最符合自己的聲音。
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